예술가들은 창의적인 표현과 깊은 탐구를 통해 작품을 완성하지만, 그 과정에서 나오는 습관과 사고방식은 예술 분야를 넘어 다른 분야에도 큰 영감과 성장의 토대를 제공합니다. 아래에서는 예술가들에게서 배울 수 있는 성공 습관과 사고방식을 정리해보겠습니다.
1. 끊임없는 탐구심과 창의성
1) 호기심을 유지하고, 다양한 분야를 탐색
- 예술가들은 한 장르에 국한되지 않고, 다른 장르나 문화, 인문학 등을 폭넓게 학습하고 경험하려 합니다.
- 새로운 정보를 접할 때마다 “이걸 어떻게 표현할 수 있을까?”, “다른 방식으로 재해석하면 어떨까?”라는 시각을 지니므로, 독창적 아이디어를 계속 얻습니다.
2) 편견 없이 아이디어 수집
- 예술가들은 ‘사소한 일상’, ‘우연한 장면’에서도 작품 소재나 영감을 찾습니다.
- 폐쇄적 태도 대신, 모든 사물을 관찰·경험하며 새로운 연결고리를 발견하는 습관은 어떤 문제 해결이나 혁신에도 큰 도움을 줍니다.
2. 자기 표현과 감정 소통
1) 자신만의 언어(스타일) 찾기
- 예술가들은 자신의 경험과 생각을 독특한 스타일로 표현해 세상에 내놓습니다.
- 이는 곧 브랜드나 개인 철학을 확고히 하는 과정과 유사하여, 일반인도 차별화된 영역을 구축할 때 큰 힌트를 얻을 수 있습니다.
2) 감정·아이디어를 직접 표현해보는 용기
- 예술은 감정과 아이디어를 직접 표현하는 작업이므로, 비판이나 반응에 대한 두려움을 이겨내야 합니다.
- 업무나 커뮤니케이션에서도 직설적이면서도 창의적인 표현을 시도해보면, 다른 사람과 공감을 형성하고 설득력을 높일 수 있습니다.
3. 끊임없는 연습과 디테일 추구
1) 반복되는 습작(Study) 과정
- 화가, 조각가, 음악가 등은 작품 하나를 완성하기 전 수많은 습작과 연습을 통해 스킬을 다집니다.
- 마찬가지로 새로운 기술·지식도 작은 시도를 자주 해보며 반복 훈련하면, 어느 순간 기술적 완성도가 확 올라갑니다.
2) 완성도에 대한 집중(마감·디테일)
- 예술가들은 작품의 마감, 색감, 구도, 소리의 음색 등 세부 요소를 끝까지 조율합니다.
- 작은 디테일을 놓치지 않는 습관은, 업무나 프로젝트 퀄리티를 높이는 핵심 태도가 됩니다.
4. 실패와 시행착오의 긍정적 수용
1) 실패작, 미완성작의 가치를 인정
- 많은 예술가들은 ‘버려진 스케치’나 ‘미완성 작품’에서 새로운 아이디어를 다시 끌어오거나, 이후 작품 스타일로 발전시키곤 합니다.
- 우리도 프로젝트나 시도에서 버려진 아이디어나 실패 케이스를 학습 자원으로 보면, 미래의 혁신에 유용하게 재활용할 수 있습니다.
2) 실험적 태도
- 예술은 늘 새로운 실험을 필요로 하며, 이 과정에서 오류와 실패는 당연히 발생합니다.
- 하지만 이를 통해 새로운 기법이나 스타일을 개척하듯, 다른 분야에서도 시도와 실패를 두려워하지 않는 태도가 성장을 이끕니다.
5. 몰입(Flow)과 집중력
1) ‘무아지경’에 빠지는 경험
- 음악가, 화가, 작가들은 작업에 깊이 몰입해 시간을 잊어버리는 상태(Flow)에 자주 도달합니다.
- 이 몰입 상태는 퍼포먼스를 높이고 창의성을 극대화한다는 연구가 많으므로, 업무나 학습에서도 집중 환경을 만들어 몰입을 시도해보는 것이 효과적입니다.
2) 환경 세팅과 습관화
- 예술가들은 작업실, 재료, 조명 등 본인 작업에 최적화된 환경을 꾸준히 유지합니다.
- 일반인도 일할 때 쓰는 공간, 음악, 도구 등을 잘 세팅해두면, 집중력과 성과가 한층 높아집니다.
6. 독창적인 해석과 관점 전환
1) 전형성을 깨는 사고
- 예술가들은 **‘이건 이렇게 표현해야 한다’**는 기존 틀을 벗어나, 완전히 다른 소재나 기법을 혼합해 새로운 것을 만들어냅니다.
- 비즈니스나 문제 해결에서도, 정해진 접근을 무작정 따르기보다 틀을 깨고 해석해보는 태도가 참신한 결과를 낳습니다.
2) ‘비유’와 ‘메타포’ 활용
- 예술적 표현에는 **메타포(은유)**가 흔히 쓰이는데, 복잡한 개념을 상징적으로 전달하죠.
- 업무 프레젠테이션이나 소통에서도 적절한 비유는 이해도를 높이고 청중에게 강한 인상을 남기는 방법이 됩니다.
7. 자기표현과 교감(관객·고객 중심)
1) 관객(고객)의 반응 수용
- 전시, 공연, 발표 등 예술가들은 관객의 반응에 민감하게 반응하면서도, 작품의 본질을 유지하려 합니다.
- 회사에서 제품을 개발하거나 서비스를 제공할 때도, 고객 피드백을 듣고 반영하면서 핵심 가치는 지키는 태도가 중요합니다.
2) 공감과 스토리텔링
- 예술이 사람들에게 감동과 메시지를 전달하듯, 스토리텔링을 통해 감정적·사회적 공감을 끌어낼 수 있습니다.
- 기획, 마케팅, 영업 등에서 스토리를 잘 구성하면, 단순 정보 전달보다 훨씬 효과적인 커뮤니케이션이 가능해집니다.
결론: 예술가의 마인드셋으로 더 창의적이고 깊이 있는 성공을 노리자
- 예술가들은 창의성, 지속적 연습, 몰입, 실패 허용, 디테일 추구, 스토리텔링 등에 있어 탁월한 모범을 보입니다.
- 이들의 사고방식과 습관을 다른 직업·분야에 적용하면, 단순 효율성과 별개로 독창적 해결과 혁신을 이끌어낼 수 있습니다.
- 예술가처럼 일상에 호기심을 가지고, 감정과 아이디어를 과감히 표현하며, 디테일과 과정을 즐기다 보면, 더 풍부하고 의미 있는 성공에 가까워질 것입니다.